miércoles, 27 de febrero de 2008

Sonido

LA AUDIOVISIÓN

En la combinación audiovisual, una percepción influye en la otra y la

transforma:

No se ve lo mismo cuando se oye;

no se oye lo mismo cuando se ve.

El texto estructura la visión.

Si el texto describe la imagen, fuera de parecer un hecho redundante, lo que hace es dar prioridad a ciertos elementos que el espectador verá con mayor facilidad.

"la música expresa directamente su participación en la emoción de una escena determinada, adaptando el ritmo, al tono y al fraseo, y eso, evidentemente, en función de códigos culturales de la tristeza, la alegría, de la emoción y del movimiento.“ 

Michel Chion

El sonido es movimiento, supone movimiento por su naturaleza temporal, frente a la imagen, que puede ser estática, por su naturaleza espacial. Por ello, el oído es más rápido en captar el mensaje sonoro, que la vista en captar el mensaje visual.

La animación temporal de la imagen

La percepción del tiempo en la imagen movimiento puede ser manipulada por el sonido.

La alineación temporal de los planos

Le secuencia de planos adquieren cohesión y orden por el sonido.

la vectorización

Es la dramatización de los planos y la orientación del discurso visual hacia un objetivo o futuro determinado, para crear una sensación de inminencia.

La acusmática

Es el hecho de escuchar un sonido sin ver la fuente sonora.

La acusmática

La escucha realizada a través de la radio, el disco, el teléfono, es decir, de cualquier dispositivo que necesite de un parlante es, por definición, una escucha acusmática. 

Universo de sonido diegético 

Se habla de sonido diegético si lo que suena es parte de lo narrado.

De este modo, si uno de los personajes está tocando algún instrumento musical, o reproduce un disco compacto, el sonido resultante es diegético.

Lo opuesto, si suena música de fondo que no es escuchada por los personajes, se denomina extra-diegético.

Dondequiera que estemos, lo que oímos es ruido. Cuando lo ignoramos, nos incomoda. Cuando lo escuchamos descubrimos que es fascinante. El sonido de un camión a 90 kilómetros por hora. Los ruidos parásitos entre una emisora de radio y otra. La lluvia. Nosotros queremos capturar y controlar esos sonidos, utilizarlos, no como efectos sonoros, sino como instrumentos musicales.

                                                                              John Cage. 


"Ezekiel, 25:17... The path of the righteous man is beset on all sides by the iniquities of the selfish and the tyranny of evil men. Blessed is he, who in the name of charity and good will, shepherds the weak through the valley of darkness, for he is truly his brother's keeper and the finder of lost children. And I will strike down upon thee with great vengeance and fuuuuuuuurious anger those who would attempt to poison and destroy my brothers.


AND YOU WILL KNOW, MY NAME IS THE LORD, WHEN I LAY MY VENGEANCE UPON THEE"


El camino del hombre recto esta por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los débiles del valle de la oscuridad por que es el autentico guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos, y tu sabrás que mi nombre es Yahvé cuando caiga mi venganza sobre ti.

Software Libre

Bienal de Arquitectura de Rotterdam

Architecture Biennale Rotterdam 2009

 

A) PREFACE

A 1) curator’s introduction

A 2) International Architecture Biennale Rotterdam

 

> A 1) Curator’s Introduction

> 2009, the fourth International Architecture Biennale Rotterdam will take place in the NAI and in adjacent venues and places in Rotterdam.

> 

> The curator Kees Christiaanse and his team from the ETH Zurich will focus on one of our most important, yet widely overlooked cultural

> achievement: the Open City. Under this title the Biennale and Kees Christiaanse attempt to take up an issue of global importance, to investigate it with the help of international experts, and to present it to an international audience.

> 

> Rotterdam is the venue of one of the most important international architecture exhibitions; in 2009 Rotterdam will also figure as one of the case studies presented at the Biennale. Next to other cities from around the world, Rotterdam will figure as a testing ground for invited architects, urban designers and theorists who will work on projects, which are directly related to the city. By this means the Biennale wants to shed new light on the Dutch urban condition and to contribute to the future development of its hometown, Rotterdam.

> 

> In this way, the Biennale 2009 is more than an international exhibition.

> The Biennale 2009 will at the same time engage as initiator and mentor, who is motivating young professionals around the world to engage in the future development of their cities.

> 

> This Book will provide detailed information over the plans for the Rotterdam Biennale 2009. In chapter B curator Kees Christiaanse introduces the reader to the topic of the Biennale: the Open City.

> Chapter C explains the concept of this Biennale. It makes the reader familiar with the scope of the project, the working structure, and the kind of projects which will be produced. Chapter D explains the exhibition and the role NAI. In chapter E the reader will get details over partners, places and institutions involved. Chapter F shows the planning until September 2009.

> 

> B) THEME

> 

> The open city is the stage of the manifold, of the coexistence and cross-fertilization of diverse social groups from which new cultures emerge. The open city is not an entropic soup of everything mixed with everything, but a spatial framework, which enables a productive balance between public and private, between inclusion and exclusion.

> Where different cultures can settle in coexistence and give the city multiple identities like a Jewish neighbourhood, a garden city, a university or a China town.

> Despite its precise form, the open city stimulates encounter and interaction by spatial organization, structure of public spaces and building typologies, but also by size, scale and functional differentiation, a dynamic condition that establishes itself under favourable circumstances. If the open city really is the breeding-ground of interaction, knowledge and innovation, as is indicated by many social scientists, than it establishes an essential achievement of human culture that should be stimulated and protected.

> 

> Worldwide, the open city is threatened by a strong increase of disparities in the form of differentiation, segregation and fragmentation and the consequent emergence of sharp borders: the construction of privatized and controlled areas like shopping-malls, gated communities and campuses, infrastructures which are not publicly accessible and deteriorated public spaces which are devoid of social encounter. This threat is not only caused by increasing disparities between rich and poor or conflicts between ethnic groups. The open city is also threatened by its own promises of individual freedom, which tends to overpower mechanisms of cohesion. It leads for instance to the emergence of mono-functional enclaves with single accesses in a fragmented and misused landscape. Thus, the open city with active public spaces changes into an archipelago of introverted islands, separated by corridors of residual space.

> 

> C) CONCEPT

> C 1) scope

> C 2) sub-curator

> C 3) locality

> C 4) local participants

> C 5) projects

 

> Summary

> The idea of the Open City is an important value to urban dwellers all over the world. Yet, nobody has ever tried to explain or designed the Open City. The IABR4 will ask international experts to take the question for the Open City from Rotterdam to their home countries and bring back their answers to Rotterdam after one year of work.

 

> C 1) Scope

> Cities in different world regions are developing under very different cultural, political, economic and demographic conditions. However, people all over the world share similar hopes and believes in urban life: Job opportunities and basic living conditions, access to physical and economic resources, religious and cultural freedom, medical care, education and so forth. Thus, the open city is not a regional or cultural peculiarity, it can rather be seen as a universal idea.

> Against this background IABR4 wants to investigate the open city in different world regions and within different urban conditions.

 

IABR4 willwork on 5-7 world regions, where processes of urbanization are most acute, and where the question for the OpenCity is most urgent. These regions and their specific urban conditions will figure as geographic and theoretic basis of the Biennale.

> 

> The IABR4 has defined the following regions:

> • Western welfare states

> • Countries in post-socialist transition

> • Sunbelt (USA)

> • Post-colonial Africa

> • Latin America

> • Southeast Asia

 

> Rotterdam and the Randstad

> Rotterdam and the Randstad will represent one of the regions mentioned above. It will stand for both the region of Western welfare states in general and the Dutch urban condition in specific. Rotterdam used to be a destination for thousands of foreign workers, who were integrate by means of the social welfare state. In this respect Rotterdam and the Randstad used to be an Open City. It has become one of the most diverse places in Europe and it used to be a testing ground for new architectural and urban innovations. However, political and economic conditions have changed, and the presence of immigrants can no longer be related to industrial growth.

> Like other Western European cities, Rotterdam is struggling with the consequences of insufficient integration and latent urban isolation of different groupings. Architecture and urban development is increasingly reflecting the political and social changes.

> The confrontation of Rotterdam with the other international case studies will shed new light on the Dutch urban condition. At the same time it is hoped, that the IABR4 can give something back to its hometown.

> 

> (For detailed descriptions of all regions see E2)

> 

> ((Diagramm 1))

 

> C 2) Sub-curator

> In order to represent all regions mentioned above – including the case of Rotterdam and the Randstad - IABR4 wants to benefit from the knowledge of experts from all across the world. These experts will be appointed as sub curators and cooperate with the IABR4 during the course of one year. In 2008, the sub curators will take the question for the Open City from Rotterdam to their home countries and cities, and they are asked to bring back their answers to Rotterdam in 2009. Meanwhile, the sub curators will choose localities of special interest (see C 3) and they will invite local participants (see C 4) to work on it.

> The sub curators will act as representatives of their regions and as agents and coordinators. They are experts in architecture and urban design, they have extraordinary regional and local knowledge and they are experienced in curatorial work.  The sub curators will be recruited through the international network of Kees Christiaanse and his curatorial team.

> 

> (For more details see E1)

 

> C 3) Localities

> Each of the sub curators will chose exemplary localities from their regions. Such a locality can be a building-complex, a street, a neighbourhood, a town or any other kind of urban space. They can be located in a large city or in a provincial town, in the city centre or at the outskirts. However, all localities have one thing in common: they are possible examples of “Open City” or - in reverse - show the loss or destruction of what used to be an Open City. Each locality will tell its own story about how to understand the Open City, about what it could look like and about how to live in an Open City .The localities can also tell us about possible threats to open cities, about segregation, about limited freedom or non-transparent design and planning processes.

 

> Example:

> Taken the region of the region “Middle East” as an example, the localities suggested by the sub-curator could be as follows:

> 

> • Göktürk, Istanbul: A peripheral town, where poor informal neighbourhood are existing next to newly established, luxurious housing resorts. How does urban space develop under these conditions of extreme segregation?

> • Taba, Egypt: Taba is a holiday resort at the Gulf of Aqaba and Egypt's busiest border crossing with neighboring Israel and Jordan. Here, the Middle East conflict and international tourism are merging and generating new forms of architecture and urbanism, and new forms of coexisting. What can we learn from this region?

> • Road No1, Jerusalem: A main road crossing Jerusalem in north-south direction. This road used to be a fenced border between East and West Jerusalem between 1948 and 1967, and is still dividing Palestinia from Jewish residents today. How can this road be transformed from a barrier into a connection?

> • Nahr el Bared, Lebanon: A Palestinian refugee camp, which has been destroyed during the last Lebanon war. How can a sustainable reconstruction be managed under the precarious conditions of Palestinian diaspora?

> • Zeytinburnu, Istanbul: A dynamic and established informal quarter of 300.000 inhabitants. Because of high earth quake risk Zeytinburnu is designated to be demolished and replaced by a new urban scheme. How can a master planned reconstruction consider the needs of the local population and how can it provide similar urban qualities?

 

> The localities will be suggested by the sub curators and coordinated by the IABR4. The number of localities depends on their relevance for and on the existing resources of IABR4. As a result of this process, a broad variety of localities will be presented at the exhibition 2009.

 

> C 4) Local Participants

> The localities chosen will be the “workshops” of this Biennale. Here, local participants from different disciplines will conduct site-specific research and work on local design projects. These teams may consist of architects and urban designers, researchers, writers, journalists and artists. The IABR4 attempts to provide young professionals in particular with a platform to demonstrate their local knowledge and to get involved with the future development of their cities. The local participants will be suggested by the sub curators and commissioned by IABR4. The IABR4-team will support them as mentors, consultants and critics.

 

> ((Diagramm 2))

 

> C 5) Projects

> The IABR4 will present the Open City through different kinds of projects. Most important are the projects produced by local participants and dedicated to the selected localities (see C5.1). These projects will show individual approaches of how to understand, how to stimulate or how to design an Open City. These individual and site-specific projects will be framed by cross studies  (see C5.2) and meta studies (see C5.3), which will provide basic information to the audience.

 

> C 5.1) Local Projects – individual approaches to the Open City The local projects are dedicated to the chosen localities. The most important objective of these projects is to generate real impact on site and to demonstrate, how architects, urban designers and other relevant actors could deal with the Open City in practice. These projects can range from research to architectural design, from large scale to small scale, from activism to planning, from existing best practices to newly initiated projects.

 

> C 5.2) Cross Studies – relating individual projects The local projects described above are individually produced by the local participants and they are originating from different localities. In order to draw general conclusions and to generate an added value from these individual projects, IABR4 will interrelate them through cross studies.

> These cross studies are based on defined topics and categories, which will tie the local projects together. The cross studies will be produced by external experts, in collaboration with IABR4 and the curatorial team from ETH Zurich.

 

> C 5.3) Meta Studies – basic information about the Open City Local projects and cross studies will be framed by a number of meta studies, such as historic, geographic overviews, cultural studies and other comprehensive investigations. These studies will provide a general background and situate the Open City within a broad context. Like the cross studies, these projects will be produced by external experts, in collaboration with IABR4 and the curatorial team from ETH Zurich.

 

> C 5.4) Presentations

> IABR4 will put emphasis on diverse, yet comprehensible presentations of all projects. Different media will be employed, such as plans, information graphics, models, photographs, video and others. All presentations will be accessible and comprehensible for both professional and non- professional visitors.

 

> ((Diagramm 3))

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> Tim Rieniets

> Netzwerk Stadt und Landschaft

> ETH Hönggerberg, HIL H 47.2

> CH - 8093 Zürich

> 

> phone:  +41 44 633 2851

> fax:      +41 44 633 1090

> mobil:   +41 79 8164150

> mail:     rieniets@arch.ethz.ch

> web:     www.urbandesign.ethz.ch

>             www.urbanresearch.ethz.ch

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viernes, 22 de febrero de 2008

jueves, 14 de febrero de 2008

Arte Digital / Arte Contemporáneo

Arte Digital / Arte Contemporáneo
Lev Manovich


En los ochenta y principios de los noventa, cuando poca gente fuera del campo de las artes digitales usaba ordenadores, era necesaria la existencia del campo independiente del “arte digital”. Proporcionaba un contexto y red auxiliar a los profesionales del campo. En los últimos años, sin embargo, la situación ha cambiado radicalmente: prácticamente todo el mundo en el ámbito cultural usa ahora los medios digitales, las redes informáticas y otros soportes por el estilo. ¿Entonces qué es exactamente lo que vemos hoy en día en las exposiciones de “arte del software”, “arte digital”, “arte de los nuevos medios”, “ciberarte”, etc.?

Por ejemplo, ¿se podría considerar el “arte digital” una rama del arte contemporáneo? Desde finales de los sesenta, el arte moderno se ha convertido fundamentalmente en una actividad conceptual. Es decir, más allá del conceptualismo propiamente dicho, el arte no se centra en los soportes o técnicas sino en los conceptos. La forma en la que estos conceptos se llevan a cabo es secundaria, o simplemente irrelevante. Cuando un artista pide a los visitantes de una galería que rellenen un cuestionario y luego recopila las estadísticas de las exposiciones (Hans Haacke), acepta un trabajo como camarera en un hotel y documenta las habitaciones del hotel (Sophie Calle), cocina una comida para los visitantes de una galería (Rirkrit Tiravaniija), presenta una cinta de vídeo encontrada y rodada por las tropas rusas en Chechenia (Sergei Bugaev, a.k.a. Africa), las preguntas tradicionales de los medios, habilidades y técnicas artísticas se vuelven en gran parte poco importantes. Como ha expuesto el famoso artista ruso Africa: “el papel del arte moderno no es destapar un secreto sino robarlo.” Expuesto de diferente forma, cada vez más artistas actúan como una especie de periodistas, investigando y presentando diferentes evidencias a través de diferentes medios que incluyen texto, fotogramas, vídeo, etc. Lo que importa es la idea inicial, una estrategia, un procedimiento, más que los detalles de cómo se presentan las conclusiones o la documentación.

Desde luego no todos los artistas actúan como periodistas – simplemente tomo esto como el ejemplo más claro del nuevo papel de un artista, en contraste con los viejos roles del artista como artesano, como creador de símbolos, alegorías, y “representaciones,” etc. En resumen, un artista contemporáneo típico que se educó en las últimas dos décadas ya no pinta cuadros o hace fotografías, o vídeo – en su lugar, realiza “proyectos.” Este término recalca debidamente que la práctica artística se ha convertido en organizar agentes y fuerzas alrededor de un procedimiento, meta o idea particular. Ya no se trata de una sola persona que hace objetos únicos en un medio concreto.

(Por supuesto el arte contemporáneo se caracteriza también por una paradoja fundamental – lo que los coleccionistas coleccionan son precisamente objetos pasados de moda más que “proyectos.” De hecho, los artistas que venden sus trabajos a precios más altos en el mercado del arte contemporáneo normalmente producen estos objetos. Esta paradoja se resuelve en parte si se considera el hecho de que estos artistas siempre contratan ayudantes, técnicos, etc. – es decir, como todos los demás ellos realizan “proyectos” – sólo la naturaleza colectiva de la producción en este caso se disimila en favor de los “nombres de marca” de artistas individuales.)

Al fin y al cabo, si los artistas de los nuevos medios quieren que sus esfuerzos tengan un impacto significativo en la evolución cultural, tiene que generar no sólo imágenes o sonidos verdaderamente brillantes sino, lo que es más importante, discursos sólidos. Es decir, necesitan situar sus trabajos con relación a las ideas que no sólo traten de las técnicas para hacer estos trabajos. La razón por la que continuamos hablando de los trabajos de Duchamp o de las primeras esculturas televisivas de Paik como si estos trabajos hubiesen sido creados en la actualidad no tiene nada que ver con las habilidades artísticas y tecnológicas de estos artistas – tiene que ver con sus conceptos, es decir, con las afirmaciones discursivas que estos artistas realizaban a través de sus objetos. En resumen, si el arte moderno y contemporáneo es un discurso particular (o un juego) donde las afirmaciones (o pasos) se hacen a través de una clase específica de objetos materiales identificados como “obras de arte,” los artistas digitales necesitan tratar sus trabajos como tales afirmaciones si van a entrar en la amplia conversación cultural. Esto quiere decir referirse a las afirmaciones históricas y que actualmente circulan en los campos del arte contemporáneo y/o la cultura contemporánea en general.

Si las geniales imágenes por ordenador no se apoyan igualmente en ideas culturales geniales, su lapso de vida es muy limitado. Tanto si están destinadas para ser simplemente olvidadas, como sucedió con gran parte del arte de los medios – simplemente porque el software y el hardware que requerían para su ejecución ya no existían. Si no – y es difícil decir cual es la peor suerte – acabarían como botones o plug-ins del software multimedia y gráfico dominante. Este es el peligro siempre presente de cualquiera que trabaje en la vanguardia de la tecnología – si los resultados no se vuelven parte de otras conversaciones culturales, forzosamente permanecen dentro del campo de la misma tecnología: tanto siendo simplemente borradas por las nuevas generaciones de software y hardware, o incorporadas como bloques constituyentes elementales.

Al decir todo esto no quiero insinuar que el arte contemporáneo es de alguna forma “mejor” que el arte digital. Cada cultura tiene la necesidad de diferentes discursos, diferentes afirmaciones y diferentes prácticas; históricamente se distribuyen de modo distinto entre los diferentes campos culturales. Actualmente, por ejemplo, encontrarás que el desarrollo de nuevos estilos se hace en su mayoría dentro del diseño; la tradición de retrato (la representación de un ser humano en particular) se continúa fundamentalmente en la fotografía comercial; la literatura y el cine han adoptado el papel de representar la existencia humana a través de narrativas, que en la época clásica era la función del teatro, y así sucesivamente. Algunos campos dentro de la informática, el ala orientado hacia la investigación de los diseñadores y el arte digital juegan su propio papel, único y extremadamente importante: la concepción de nuevos métodos y técnicas figurativas y comunicativas. En cuanto al arte contemporáneo, no tiene en realidad un papel bien definido dentro de esta división cultural del trabajo. Más bien, es un campo donde uno puede hacer afirmaciones que no son posibles de hacer en ningún otro campo, ya sea ciencia, medios de comunicación, etc. Estas afirmaciones son únicas en cuanto a su tema, en la forma en que se llegan a éstas, y la forma en que se presentan. No todos los artistas contemporáneos se aprovechan totalmente de esta situación única, pero los mejores lo hacen.
Mientras los campos del arte contemporáneo y del arte digital juegan muy diferentes papeles y ambos son culturalmente importantes por distintas razones, ambos también están limitados de un modo complementario. El arte contemporáneo es demasiado histórico: una afirmación típica en este campo tanto por parte del artista como por parte del crítico se refiere inevitablemente a otra afirmación o afirmaciones hechas durante las últimas décadas en este campo. El arte digital tiene la enfermedad contraria: no tiene memoria de su propia historia, así se puede beneficiar de recordar su pasado más sistemáticamente. Si los dos campos pueden aprender el uno del otro, los resultados pueden ser muy emocionantes.
Texto originalmente publicado en el catálogo de ArtFutura 2003

La intervención tecnológica de los artistas en un espacio virtual o El artista como escéptico en un mundo simulado.

La intervención tecnológica de los artistas en un espacio virtual o El artista como escéptico en un mundo simulado.

Antoni Muntadas


Los procesos tecnológicos nos conducen al descubrimiento del espacio virtual, un espacio que ha sido creado por esos mismos avances tecnológicos. A partir de este descubrimiento y de su desarrollo, van apareciendo nuevas herramientas y equipos, nuevos procesos y sistemas mediante los cuales los artistas (y diseñadores) –cuyo espacio se redefine constantemente– son capaces de crear y operar en el recién descubierto espacio.

Aunque sea difícil para nosotros –en una época de grandes compañías multinacionales y al principio de una nueva década-, no deberíamos confundir la creación de un espacio virtual (tanto las pruebas a su favor como la confirmación de su existencia) con lo que los artistas hacen con ese espacio. Por una parte, tanto artistas como intelectuales deben observar y actuar de manera reflexiva: deben cuestionar, catalizar y activar toda posibilidad para abrir nuevos horizontes. Por otra parte, los artistas deberán seguir siendo escépticos. De lo contrario su función, desde un punto de vista tecnológico, podría quedar reducida a la de un mero decorador o a la de un especialista en maquillaje o compositor de story boards para proyectos militares, políticos o comerciales.

Los artistas deberían mantener la misma posición crítica que está en la base de los trabajos más lúcidos de la historia del arte: aquellos trabajos arraigados una época y un lugar específicos, es decir, en un contexto.

¿Son válidos estos conceptos en un momento de simulación? ¿El tiempo y el espacio virtual también definen un contexto virtual? Desde este ángulo, el propio concepto de contexto empieza a plantear nuevas perspectivas.

Los artistas deberían continuar desempeñando una función crítica. En lo “virtual y simulado” de un espacio “virtual y simulado”, los artistas y diseñadores:

1. Deben entender dicho espacio;
2. Deben entender tanto sus herramientas como su capacidad de actuar en tal espacio;
3. Deben actuar como escépticos;

Mucho ha cambiado el “paisaje”, pero la función y la conciencia del artista deberían seguir siendo las mismas.

New York, enero de 1989

Debería reformularse la relación entre ciencia y diseño, para lograr una conciencia de la interrelación de sus usos y/o funciones en la sociedad. Las tecnologías son en sí mismas herramientas y sistemas en el proceso de desarrollo y deberían existir de manera creativa y útil no sólo como negocios lucrativos.

Los artistas (y diseñadores) no deberían ser sólo fabricantes de objetos para decoración, sino deberían participar en la crítica y en el debate productivo de ideas y de proyectos, de los grupos de discusión y de planificación colectiva.

New York, enero de 1996


Texto publicado en el cátalogo “Conference on a new space for culture and Society” Prague Castle, Czech Republic, Nov. 1996

jueves, 31 de enero de 2008

Bibliografía

Dirigido a:

Estudiantes de Diseño (arquitectura, gráfico, industrial), Medios (fotografía, cine, video, tv e interactivos), Comunicación, Artes, Teoría del arte y Ciencias Políticas.

Bibliografía:

· Obligatoria:
Texto de Lev Manovich en: http://www.artfutura.org/02/Lev.html

· De consulta:
http://www.manovich.net/
http://www.adaweb.com/
http://www.aec.at/en/index.asp
http://01sj.org/component/option,com_frontpage/Itemid,56/
http://www.georgelegrady.com/
http://www.zexe.net/
http://www.gustavoromano.com.ar/
http://www.sophiecalle.net/
http://www.panoplie.org/ecart/calle/calle.html
http://www.jesuisdisponibleetvous.com/content.html
http://www.improbablevoices.net/

NOTA:· El primer día los estudiantes deberán traer una idea de desarrollo de proyecto para trabajar durante el workshop.

· El tema es libre. Se recomienda pensar en proyectos cortos o en prototipos.
· Se solicita la lectura anticipada del texto “Arte Digital / Arte Contemporáneo” de Lev Manovich que se encuentra disponible en http://www.artfutura.org/02/Lev.html